DISEÑO EDITORIAL

 Esta rama del diseño gráfico se encarga de la maquetación y composición de todo tipo de publicaciones: libros, revistas, periódicos, etc. El principal objetivo del diseñador profesional es crear un diseño que resulte atractivo y funcional para el lector y conseguir una armonía perfecta entre forma y contenido. De este modo, otorga una calidad estilística a la publicación y da una buena imagen de la misma al cliente.

 Elementos de diagramación y principios de diagramación.

 Color

Líneas

Textura

Tamaño

Forma

Valor

Espacio

Los conceptos diseño y diagramación involucran el problema de la composición. En realidad, la diferencia entre uno y otro es el papel que cumple cada uno en la edición periódica de la publicación. Mientras que el diseñador establece las pautas de la diagramación: formato, cajas de diagramación, tipografías, tamaño, estilo, formateo de párrafos, sangrías; propone color corporativo para textos, tratamiento de la imagen (sangrados, recuadros o aplicaciones especiales), criterios compositivos, en fin, todos los detalles que componen una publicación; el diagramador los aplica en cada una de las ediciones posteriores. Como vemos el diagramador resuelve la organización de las páginas de acuerdo con las normas ya establecidas por el diseñador en el manual de diseño. Es posible que el mismo diseñador también pueda encargarse de la diagramación, pero las responsabilidades son distintas. Un buen diagramador es el que respeta esas normas, precisamente su creativividad radica en la capacidad para ofrecer múltiples posibilidades de presentación bajo una norma establecida.

Cuando hablamos de los fundamentos de la diagramación nos referimos en esencia a los fundamentos del diseño gráfico:la tipografía, el color y la composición.

 Retícula:  La retícula hace referencia al conjunto de líneas que distribuyen el espacio compositivo de forma organizada para que el título, los subtítulos, el texto y las imágenes de un proyecto de diseño gráfico se encuentren de manera totalmente organizada.

 

 Capitular:  Otro elemento que normalmente podemos encontrar en los trabajos editoriales es la utilización de capitulares, o iniciales muy grandes, que tienen como función indicar el comienzo de un capítulo y centrar la atención en el inicio del texto o simplemente con una intención decorativa.

Folio: Folio es un proyecto que rescata la técnica del laminado de madera, aplicándola al diseño de objetos de uso cotidiano bajo principios de sustentabilidad y manufactura artesanal.

Viuda: Una línea viuda es la última línea de un párrafo, que queda maquetada al comienzo de una página nueva y, por tanto, separada del resto del párrafo.

Huérfana: Una línea huérfana es la primera línea de un párrafo que queda maquetada al final de una página y, por tanto, separada del resto del párrafo, que continúa en la siguiente página. Es un error muy común en diseño editorial dejar una única línea de un párrafo aislada.

Ríos: Los ríos o calles son los espacios que se forman entre líneas cuando se justifica mal un texto. Es lo que hace a los diseñadores sangrar por los ojos (figuradamente) cuando leen un libro mal maquetado. Se denominan así porque puedes dibujar un “río” entre los espacios en blanco que se forman entre los saltos de línea.

Destacado focal: El punto focal es el elemento visual que destaca en el entorno, a partir del cual se definen y distribuyen todos los demás elementos del espacio, ya sean muebles, revestimientos u objetos decorativos.

Secciones: En términos de diseño, el término "sección" generalmente se refiere a una vista de una estructura como si hubiera sido cortada por la mitad o cortada a lo largo de otro plano imaginario, que generalmente, pero no siempre, es un plano vertical. Esto se representa como un 'dibujo de sección' o 'dibujo de sección'.

Encabezados: Los Encabezados, también conocidos como headers en inglés, son una parte fundamental del diseño de cualquier web, ya que se trata de la parte principal que se ve de esta al entrar, la parte superior de cualquier página. 

 

Entradilla: generalmente ubicada bajo el título, es un breve resumen del contenido del reportaje. Suele usarse para llamar la atención del lector sobre el contenido.

Sangría de texto: La sangría es una palabra que se utiliza en diseño gráfico para referirse al margen extra que dejamos en un documento que mandamos a imprimir. Su función es proteger los elementos que sí forman parte del diseño, especialmente a aquellos que están muy cerca de los márgenes.

Página maestra: En programas de diseño gráfico multipágina, una página maestra (o "master page", en inglés) es un modelo de página que se define como base para la creación de páginas reales. Es similar, por ejemplo, a una plantilla de un procesador de textos, como Microsoft Word.

Medianil: El medianil es la separación entre columnas y viene determinado por la relación entre el cuerpo de la tipografía, el interlineado y el ancho de columna. Su finalidad es indicar al lector que tiene que saltar a la línea siguiente evitando que continúe la lectura en la línea de la columna contigua.

Columnas: Elemento arquitectónico de soporte, rígido, más alto que ancho y normalmente de sección cilíndrica o poligonal, que sirve para soportar la estructura horizontal de un edificio, un arco u otra construcción; también puede constituir por sí solo un elemento decorativo, una señal, etc.

Que es la tipografía?  La palabra tipografía proviene del griego «typos», que significa molde, y «graphein», que quiere decir escritura. Dentro del diseño gráfico, se define como «el arte de colocar letras» para lograr que el texto se acomode estéticamente de acuerdo con la composición y el propósito del material.

Familia tipográfica: Una familia tipográfica se podría definir como un conjunto de características comunes en cuanto a estilo que son fácilmente identificables en caracteres como letras, números o signos. Por ejemplo, si vas a un procesador de textos y comienzas a escribir sin mirar la tipografía que estás usando, podrías adivinar cuál es la familia tipográfica en función de las características de las letras.

En el caso de que uses más de una fuente tipográfica en tu negocio, ten en cuenta que deben ser de la misma familia tipográfica para que mantengan unas mismas características en común. De lo contrario, puede ser que no encajen con la identidad visual de tu marca.

Principales familias tipográficas

Existen principalmente cuatro familias tipográficas, que son las siguientes:

Romanas: es una de las familias tipográficas más usadas y su principal característica es que las letras suelen tener un pequeño remate, que recibe el nombre de serifa. Es por ello que estas tipografías suelen llevar el apellido de Serif. Sus letras son muy legibles, es decir, son muy fáciles de leer, por lo que son muy recomendables para libros, revistas y periódicos. Dentro de las romanas existen cinco grupos: antiguas, de transición, modernas, mecanos e incisas.

Palo seco: son tipografías que intentan reducir su diseño a lo más sencillo. Cualquier cosita que se pueda quitar, se elimina hasta que quede solo lo más esencial. Suelen incluir Sans Serif en sus nombres, facilitan la lectura y tiene un estilo moderno. Estas familias tipográficas pueden ser lineales sin modulación o grotescas.

Rotuladas: esta familia tipográfica imita un estilo caligráfico, es decir, se parece a la letra que puede escribir alguien manualmente. No es muy legible, por lo que no es recomendable para textos largos, sino para el sector publicitario, invitaciones a eventos o rótulos de negocios. Las familias tipográficas rotuladas pueden ser caligráficas, góticas o cursivas. Por último, en ocasiones lleva la palabra Script en el nombre.

Decorativas: es la familia tipográfica que más se aproxima al lettering, ya que son tipografías muy artísticas que tienen el objetivo de generar más un impacto visual que una legibilidad para leer textos. Publicidad, arte y diseño gráfico son los principales escenarios en los que se usa la familia tipográfica decorativa. Aunque existen muchísimos subtipos de decorativas, se pueden dividir en fantasía y época.

 Anatomía de las letras: Anatomía de la tipografía es la parte de la tipografía que se dedica a estudiar las partes y la estructura de las tipografías en relación a sus funciones.

Clasificación de las tipografías: Las tipografías pueden clasificarse de diferentes maneras, pero si nos fijamos en su anatomía existen 4 grandes grupos donde se pueden clasificar: Tipografías Serif, tipografías Sans Serif, tipografías Script y tipografías Decorativas.

Que es una infografía? representación visual de información. Ejemplos de infografías incluyen una variedad de elementos, como imágenes, íconos, textos, gráficas y diagramas para comunicar mensajes de un vistazo.

Tipos de infografía: Los 13 tipos de infografías son:

Infografías de producto

Infografía secuencial

La Científica

Infografía Biográfica

Infografía Geográfica

Infografías Cronológicas o de divulgación

La estadística

Infografía periodística o investigativa

Infografías informativa

Infografía de procesos

Infografías comparativa

La jerárquica

Infografía unigráfica